Strobus Forge

C’est depuis le cœur de sa campagne natale, entre les quatre murs de bardeaux de cèdre de son atelier de forge, que Rémi Bédard fait naître Strobus. Situé à Saint-Agapit au Québec. Issu du domaine de la biologie et naturaliste dans l’âme, Il souhaite avant tout prendre le temps de fabriquer. Ses créations joignent l’ancien au moderne, le beau à l’utile. Elles sont durables et dignes, comme ces maisons de bois du pays que l’on dit « vieilles comme le chemin ».

C’est au colossal pin blanc (Pinus strobus), plus grand arbre poussant en sol québécois, que l’on doit le nom de l’entreprise. Vu de l’atelier, leurs hautes silhouettes ponctuent l’horizon comme autant de colosses ; lignifiés en une héroïque immobilité.

« Strobus, vénérable édifice jaillissant du temps de mes ancêtres. Tu as bâti mon pays et aujourd’hui encore, tu en tiens la voûte céleste, à bout de bras. »

Dompierre

Issue du monde des arts visuels, la céramiste Marie-Ève Dompierre a débuté son parcours artistique en art & photographie sur les majestueuses côtes de la Gaspésie. À Montréal, par la suite, sa passion s'est transposée sur l'argile. Ses mains toujours à la recherche du médium parfait ont rencontré la terre il y a plus de 10 ans et ainsi est né DOMPIERRE. D'abord de manière autodidacte, Marie-Ève pousse ses connaissances par des études en céramique à l'université Concordia ainsi qu'au Cégep du Vieux Montréal. Dans chacune de ses pièces patiemment conçues, elle cherche à rester sur cette fine ligne intrinsèque en harmonie avec la chaleur du travail manuel et design purifié. L’essence propre de la terre émerge des céramiques de DOMPIERRE, ses pièces sont soigneusement balancées entre l’organique et la structure, la rigidité et la fluidité. Ses objets sont modernes tout en étant intemporels. La trace de l’humain, son empreinte, est toujours ressentie au contact de ses pièces.

L’Atelier de Marie-Ève Dompierre est situé à Montréal, au Québec, où chaque pièce est réalisée à la main.

Fabrique Déco

Julie Morissette, fondatrice, a fait naître Fabrique Déco grâce à sa passion du design et de l’amour qu’elle portait aux créateurs indépendants. 

De bois et d’inspiration scandinave, les créations de la Fabrique Déco nous offrent une vision en toute simplicité du traditionnel chandelier. Julie utilise des essences de bois locales, comme l’érable, le chêne, le frêne et le noyer, en les façonnant tout en courbes et en subtilité. Elle propose des chandeliers et objets décoratifs simples qui viennent rendre l’espace de vie plus chaleureux. Ses créations présentent un style épuré et intemporel qui leur permettra d’être passées d’une génération à une autre. 

L’atelier de Julie est situé à Sherbrooke, au Québec, où elle réalise chaque pièce à la main.

Mimipots

Tout a commencé lorsque Myriam a renoué avec sa passion de la nature en se procurant des plantes et en cherchant un beau pot pour les mettre en valeur. C'est en 2021 qu'elle a décidé de se lancer à temps plein dans sa passion pour l'entrepreneuriat et la création de beaux objets en béton. Ainsi est né MimiPots, situé à Mascouche au Québec.

Elle réalise divers objets artisanaux offrant des teintes variées afin de se marier au plus grand nombre de décors possibles. Chaque décision, comme celle de colorer les pièces avec un pigment au lieu de les peindre, a été prise dans le but d’assurer la qualité des créations. Myriam fabrique même ses propres moules en silicone pour concevoir des objets tout à fait uniques. Soucieuse de l'environnement, elle réutilise tout ce qui est emballage et essaie de diminuer sa consommation d'eau dans le processus de fabrication.

Ses créations dégagent tout autant de chaleur que son sourire!

Sophie Manessiez

Sophie Manessiez a découvert son amour pour la céramique il y a plus de 30 ans lorsqu’elle a rencontré et observé un potier au travail lors de ses études en arts plastiques. Elle fût fascinée par la précision des gestes, subjuguée par le mouvement du tour et séduite par le toucher de la matière et des pièces qui y apparaissent.

Après plusieurs années de pratique, de formation et d'étude, elle développe son propre corpus d'œuvres. Son travail en céramique témoigne aujourd'hui de son attirance pour une esthétique où la rencontre de la matière et de la forme devient la subtile élégance qui confère à chaque pièce son caractère unique.

L’atelier de Sophie est situé dans les Cantons de l'Est où elle réalise chaque pièce à la main.

Charlie Larouche

Charlie Larouche a découvert le verre en 2017 lors de son arrivée à l'Espace Verre. Durant ses études, il développe une profonde passion pour le travail du verre soufflé.

“​Afin de grandir comme artiste, j’entre dans une relation intime avec la matière dans le but d’apprendre à la connaître. Le verre est vivant; en engageant cette relation avec la matière en fusion, j’apprends ses défauts, ses qualités et ses préférences. C’est par la fabrication de coupes inspirées des traditions vénitiennes que j’engage une conversation avec le verre. Ces objets délicats, fabriqués depuis des siècles sur l’île de Murano, démontrent tous les caprices et toutes les vertus de la matière. Chaque irrégularité, dans la forme, les proportions et le procédé de fabrication de ces coupes, témoigne d’un apprentissage en devenir, d’une nouvelle manière d’interagir avec le verre. Elles sont les preuves de cette relation qui évolue et me fait grandir au fil du temps, une conversation qui, un jour, scellera mon union avec la matière.”

Luloba Céramique

Lou-Anne est l'artisane derrière la marque Luloba Céramique. Son atelier est basé à Lac-Brome, au Québec, où elle crée des objets décoratifs et fonctionnels inspirés par le monde naturel. Sa pratique explore la beauté des objets du quotidien et le désir de rendre élégants et significatifs les petits rituels de tous les jours. Le travail de Lou-Anne vise à mettre en valeur la beauté de sa matière première : l'argile. Elle utilise différentes argiles pour créer ses œuvres, les mélangeant souvent pour produire une variété de textures et de couleurs.

Couteaux Bonesetter

Née de la passion de la cuisine et de l’amour des bons outils, la coutellerie de Gabriel Tétreault, Bonesetter, voit le jour en 2020.

De son expérience dans le monde de l’art visuel et du travail de fabrication en atelier, Gabriel retient les méthodes, l’expérimentation, et le plaisir de travailler le bois, le métal et le tissu. C'est cet amalgame de techniques et de savoir-faire saupoudré de notions de chimie, qu'il utilise pour fabriquer ses couteaux, objets usuels uniques alliant performance, esthétique et durabilité.

Dans son petit atelier de Magog, Gabriel explore et crée, afin de transformer notre relation avec cet outil ancien (mais toujours aussi indispensable) qu'est le couteau, dans le but de le ré-apprivoiser et de lui redonner une place de choix dans nos repas et nos histoires de cuisine contemporaines.

Casannita

Soucieuse de l’environnement et d’un mode de vie plus sain et durable, Annie Comeau a créé Linge de maison Casannita. Une entreprise confirmant la possibilité de consommer des articles pour la maison de qualité haut de gamme et durables, se souciant de l'environnement. Issue du marché de l’industrie de la mode et d’une famille valorisant le travail fait à la main, elle y voit toute l’importance de miser sur la qualité du travail ainsi que sur chacun des petits détails de confection. Les articles que vous trouverez chez Casannita sont réutilisables, ce qui signifie que vous les conserverez plus longtemps, tel un legs pour la génération suivante. Consommer moins et mieux, tel est son leitmotiv.

Les deux soeurs dans le même panier

Les deux soeurs dans le même panier, c’est l’histoire d’une activité de fin de semaine qui s’est transformée en une passion. C’est dans un musée du Vermont que nous avons appris les bases de la technique traditionnelle du tressage aux doigts « par-dessus, par-dessous ». 

Pour Nathalie, la vannerie est restée un passe-temps. Mais pour Fabienne, ce nouvel amour pour la vannerie l’a menée à développer tous les aspects du tressage aux doigts, tout d’abord en participant à des foires commerciales, puis en offrant des ateliers. Depuis quelques années nous avons l’immense fierté de voir nos paniers être vendus dans de magnifiques boutiques indépendantes à travers le Québec.

Bien que notre matériau de base, le rotin, soit cultivé outre mer, tous nos paniers sont confectionnés et « faits à la main » par Fabienne Clément, ici, au Québec dans notre atelier de la rue Beaconsfield, à Montréal.

Ruby Brown

En 2011, Ruby Brown fonde sa première entreprise. Après une carrière de mannequin en Europe elle revient à Montréal avec en tête l’idée de partager sa passion pour le parfum. Inspirée par ses rencontres, ses voyages et ses nombreuses expériences de travail, elle peaufine son idée et lance Essence workshop, les ateliers de création de parfums sur-mesure.

Le succès est immédiat et le nom Ruby Brown gagne en popularité. Ses nombreux projets olfactifs développés  en collaboration avec des marques de renommée tels Le Cirque du Soleil, Luxury Retreats, Les Hôtels Germain entraîne la croissance de son entreprise et le lancement de sa marque éponyme en 2015.

Ses produits art de vivre soigneusement pensés se distinguent par leur parfum et leur design. Pour Ruby Brown, tout est émotion!

Luminaire Authentik

En tant qu'entrepreneure, Maude Rondeau croit que l'authenticité commence par de vraies décisions, comme l'ouverture d'un atelier en pleine campagne, la transformation d'une ancienne école en un espace créatif, puis la construction d'un siège social pouvant abriter des ambitions grandissantes. Luminaire Authentik crée un éclairage authentiquement personnalisé pour des projets résidentiels et commerciaux. Inspirées par l'esthétique organique et minimaliste, leurs lampes sont dessinées, conçues et fabriquées à 100 % localement dans leur atelier de Cowansville, au Canada. Ils honorent l'étincelle qui pousse à travailler avec passion et à créer avec ambition, chaque jour, en créant un design coloré, ludique et polyvalent pour créer des ambiances personnalisées.

John Murphy

L'amour de John Murphy pour le travail du bois a commencé dès son plus jeune âge. Cet amour a continué à grandir après que John a eu suivi un cours de construction de maisons dans le Maine. Il a commencé à construire sa propre maison par lui-même, avec l'aide de sa femme Judy, (tout en élevant leurs deux enfants, Jonathan et Jennifer) en utilisant des granges recyclées et des maisons démolies. Il en est venu à construire des meubles dans le sous-sol de leur maison. Après avoir travaillé sur les Grands Lacs en tant que timonier pendant 37 ans, il a finalement commencé sa carrière à temps plein dans le travail du bois en 2012. Depuis lors, dans son atelier, il fabrique avec passion des planches à découper et d'autres produits de cuisine à partir de bois durs d'origine locale et de quelques espèces exotiques cultivées en plantation.

Robin Badger & Robert Chartier

Après s’être rencontrés alors qu’ils étudiaient tous les deux la poterie dans le Vieux-Montréal au Centre de Céramique Bonsecours, Robin Badger et Robert Chartier ont ouvert le studio de poterie Down to Earth Pottery en 1995. Le studio met en lumière le travail de ces deux artisans de la terre très différents. Situé sur la terre familiale de 100 acres dans les montagnes des Cantons-de-l’Est, le studio est une véritable oasis de paix et de tranquillité qui tranche avec le stress de notre monde moderne. Le couple crée des pièces qui sont un plaisir à utiliser et à regarder. Utiliser de beaux objets pour préparer et servir la nourriture que l’on mange enrichit ce rituel quotidien.

L'Atelier EM

Émilie Dion de L’Atelier EM crée depuis son atelier qui est annexé à la maison familiale à Lac-Brome. Ce lieu est son sanctuaire et plus souvent qu’autrement, un de ses jeunes enfants se joint à elle dans le processus de création. Son esthétique est minimaliste et épurée et ses pièces sont faites avec un grand respect pour les techniques traditionnelles de poterie. Chacune de ses pièces est entièrement faite à la main et donc, unique.

Boutiverre

Caroline, de l’atelier Boutiverre, souffle le verre depuis plus de 15 ans. Après avoir obtenu son DEC en Art du verre au Cégep du Vieux-Montréal, elle a fait un stage en Nouvelle-Zélande puis s’est réorientée vers le verre recyclé, un matériau parfaitement aligné avec sa vision du développement durable. Elle donne un nouveau souffle aux bouteilles en les transformant en de nouveaux objets aux lignes simples auxquels elle ajoute de la texture à l’aide de matières naturelles comme l’eau et la cendre. Le produit final est chaleureux et trouve sa place aussi bien dans les environnements modernes que ruraux. En 2015, elle établit son atelier-boutique au cœur du village de Knowlton dans les Cantons-de-l’Est. Depuis, elle accueille les curieux et les amoureux de l’art qui voudraient se procurer des items uniques, faits à la main et sur mesure avec soin.

Atelier Bussière

La pierre naturelle est l’inspiration première d’Atelier Bussière. Ils fabriquent des objets et du mobilier avec des matériaux nobles conçus pour durer toute une vie. Chacun de leurs produits sont faits avec soin et rigueur. L’atelier est situé au cœur des Appalaches du Québec à Lac-Drolet dans les Cantons-de-l’Est. Atelier Bussière est une petite équipe de trois passionnés de maçonnerie et de design. Leurs pièces en pierre naturelle sont leur fierté et le résultat d’une collaboration soutenue, d’idées innovantes et de détermination.

La Compagnie Robinson

Patrice Robinson, l’artisan derrière La Compagnie Robinson, crée des objets intemporels, minimalistes et durables, destinés à être passés d’une génération à l’autre. Il croit en la valeur sentimentale et incalculable qu’un objet acquiert lorsqu’il devient un héritage familial. La compagnie travaille à partir d’un cuir éthique au tannage végétal et elle met la qualité et la durabilité au centre de tout ce qu’elle fait. Ses objets en cuir sont à l’épreuve du temps et gagnent en caractère avec les années.

Marc-Antoine Dorval

Ébéniste de formation, Marc-Antoine Dorval a découvert le travail de l’argile en 2018 et s’y consacre à temps plein maintenant. Nouvellement installé dans le village de Racine, dans les Cantons-de-l’Est, il y fabrique des objets utilitaires et décoratifs. Son travail s’inscrit d’abord dans la volonté de permettre à l’objet de révéler les gestes et les traces laissées par l’artisan, mais aussi dans un souci d’accorder le plus d’espace possible à la matière première: la terre. Son œuvre témoigne d'une compréhension qui évolue et qui se raffine au fil de ses explorations.

Atelier Forma

La céramiste montréalaise Bojana Kolarevic perfectionne ses compétences en céramique depuis 2012.  Elle est la fondatrice du studio de céramique Atelier Forma, qui se veut un lieu rassembleur pour la communauté de céramistes et d’artisans de Montréal.  Initialement designer d’intérieur, Bojana a fusionné sa passion pour la céramique avec sa pratique du design.  Son médium préféré est l’argile noire, souvent laissée sans émail afin de révéler la beauté naturelle de cette dernière. L’aspect sombre de l’argile est souvent équilibré avec des tons de glaçure blanche satinée.  Bojana puise son inspiration dans les mouvements brusques du corps, qui se retrouvent dans l’aspect brut de son travail et laisse libre cours à l’interprétation.

Littledeer

En 1984, Tom Littledeer a émis l'hypothèse qu'une pagaie de canoë incurvée en forme de cuillère faciliterait l’action de pagayer. Il a donc créé et testé une variété de modèles différents de pagaies avec des canoéistes olympiques ainsi qu'avec le Conseil national de recherches du Canada. Tom a fabriqué une série de pagaies miniatures comme articles promotionnels pour le lancement des pagaies de canoë. Ceux-ci ont été proclamés par sa mère "naj bolje za kuhati" (« parfait pour cuisiner » en croate). Ces premières pagaies sont donc devenues le Pot Scoop - la première cuillère en bois conçue spécifiquement pour ne pas se fendre. C’est ainsi que Tom Littledeer a créé et construit à partir de son atelier à Candiac une multitude de choses au fil du temps. Cependant, ce sont Ses produits Gourmet Paddles qui demeurent encore et toujours sa marque de commerce.

Le point visible

Marilyn Armand a grandi avec sa grand-mère et ses tantes, qui ont su lui transmettre leur passion pour la couture. Dans cette maisonnée, chaque instant se transformait en prétexte pour sortir le fil et l’aiguille. Au fil des ans, le nid familial est devenu un lieu de transmission et d’exploration des matières, des textures et des couleurs.

En 2017, après avoir déménagé à Bedford dans les Cantons-de-l’Est, Marilyn rencontre France Verrier, maître dans l’art de la courtepointe et membre du Cercle des fermières de Cowansville. C’est lors de cette rencontre que Marilyn découvre son amour pour l’art de la courtepointe. Cette méthode artisanale résonnait autant avec son histoire personnelle qu’avec ses valeurs. Aujourd’hui, Marilyn souhaite faire rayonner ce patrimoine culturel, traditionnellement pratiqué par les femmes du Québec, et valoriser ce travail qui a trop longtemps été dans l’ombre.

Dacat

Dacat Studio a été fondé en 2014 à Montréal par Daniela Tudor. Avec une formation en conception et fabrication de meubles, Daniela a passé plusieurs années à développer de nouveaux produits et prototypes. L'équipe du studio, aujourd'hui composée de plusieurs artistes d'horizons divers passionnés par le travail du bois et du textile, se concentre sur la création de produits et d'objets pour l'intérieur, principalement pour des particuliers.

Les filles du coin

Les filles du coin, c’est un espace chaleureux et dynamique où trois filles de Knowlton, dans les Cantons-de-l’Est, Anne Piché, Dominique Mackay et Renée Beaulne, expriment leur créativité et leurs talents dans le plaisir. Elles se font tantôt designer graphique, artiste, acheteuse, tisserande, couturière, étalagiste et commerçante, mais le fil conducteur de l’atelier-boutique est toujours le désir de créer une synergie et de partager leurs passions. Elles créent des pièces d’héritage durables qui seront utilisées longtemps. Selon elles, dans un monde de production de masse où l’originalité se fait rare, le travail des artisans et la revalorisation d’un savoir-faire ancestral est tout désigné.

Valérie Pelletier

Le travail de Valérie Pelletier évoque la simplicité et la sobriété par les formes qu’elle choisit et son esthétique épurée. Toutes ses collections sont complémentaires, intemporelles et elles se distinguent par leur émail bleu pâle. Le bleu apporte une profondeur aux pièces par sa brillance et sa transparence en plus de souligner le contraste intéressant entre le côté naturel de la terre nue et l’émail plutôt brillant. Portant une attention particulière à la technique, Valérie souhaite conserver la trace de l'humain derrière le travail artisanal fait à la main. Elle veut toucher les gens en leur transmettant, à travers la céramique, la sensibilité et le plaisir que le travail de l’argile évoque en elle.